【正文】随着科学的不断发展，美育在培养全方面的素质人才的作用中越发显得重要，它可以树立审美观念，培养审美能力。美育的基本特征是具有显示以形的形象性，动之以情的情感性，和寓教于乐的愉悦性，这是其他教育所不能取代的。下面是我在美术教育教学中的几点建议。
　　一、课前的准备要充分
　　一堂好课要我们认真的研读教材，准备精美的教学范画，制作精良的ppt演示文稿等教具，从走入教室的第一步开始，就把积极乐观的精神面貌展现给学生，一个眼神，一副笑脸，一个动作，任何一位学生都喜欢轻松愉快地学习，美术学科的人文性质决定了它必须在有情感因素和积极创新的氛围中去学习，所以我们不能把“人的情感”这一重要环境因素剥离于教学活动之外，我们必须重视人际情感环境因素。学生们学习美术兴趣的高低，很大一部分原因取决于教师的主导作用。所以，对于我们教师而言，学生兴趣取决于我们的教学态度。在美术课堂上不仅仅重视收获的快乐，也重视学习的过程，我将学生们合作团结的情景用相机记录下来，孩子们看到他们认真地样子非常的开心。美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容，除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是多方面的，深厚的文化底蕴。这得靠长期的积累，所以要求我们要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生展现我们的魅力。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。　　列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
　　二、学生的想法要尊重
　　在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。所以，也经常有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
　　三、学习的兴趣要保持
　　有一句名言这样说“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而愉快的。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种兴趣长久的保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不断的鼓励，诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
　　四、外部环境和评价的影响
　　对学生作品的评价是一个重要的课题，是因为这评价关系到审美和价值取向的教育培养的方向，而且还关系到他们对学习的兴趣与积极性。许多教师往往以自我的欣赏标准评价学生的作品——是否按照教师的示范完成作品。画画整洁，笔画清楚，造型具象的受到好评；画面奔放凌乱，用笔自由无拘无束、夸张变形的则是不合规范。简单的评价标准和非积极的评价态度对孩子们的打击是可想而知的，相信长期包围在这类评价中的孩子，就会渐渐地失去思维创作上的自由，唯一的标准，就是老师的评价。自己的想法不能表达，作品得不到肯定，谁还会对美术有兴趣呢？
　　学生之间的比较，渐渐的也会影响对绘画创作的热情。他会看同班其他学生的绘画作品画得怎样，像不像，一旦画的不如他人就会自我否定，羞于与他人交流，不敢自我表达自己的想法，久而久之，一个班里就只剩寥寥无几的喜欢美术的学生了。其实我们应该认识到，每个孩子如果不受到限制的话，一般都有绘画的意识，都有绘画的能力。而我们的外部环境，没有提供给孩子们更好的条件，使得孩子们能够享受艺术带给他们的享受和快乐。没有给他们炫耀自己的场所和平台。俗话说，好孩子都是夸出来的。
　　所以我们在欣赏和评价学生们的作品时还应该积极听取他们对作品阐述，把是否真实的表达了自己的情感作为评价的主要标准，只有这样，才能真正理解每一位学生的作品，引导学生自觉地应用美术知识和技能，自由地挥洒个性，抒发自己的感受。允许学生兴趣的不同方向，正视学生中存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱;要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的喜欢。所以，学生的作品不管是夸张、是平淡、是细腻、是粗犷、是热情、是宁静，都要给予积极的评价，进行科学的、合理的、正确的美术批评。
　　五、运用各种生动有趣的教学手段
　　如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。教师应尽可能尝试和网络美术教学, 引导学生利用设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。总之让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要经过认真努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。　　
　　总之，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的驾驭及课后的反思等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。所以每一位美术教师要真正通过美术课不断陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，培养学生的审美情趣，真正使学生成为学习的主人。