【正文】一、平等对待学生，是对话式教学的基础
　　在高中音乐教学中，作为教育行为实施者的教师，应平等对待学生。一方面，需在人格方面平等对待学生，维护学生在学习中的主体地位，而不是把学生视为灌输的对象和被动接受知识的对象，更不可因学习暂时的落后而贬低学生。另一方面，需在知识方面平等对待学生，承认学生的自学意识和自学能力，能借助图书馆、互联网等增长音乐方面的知识。实际上，在运用对话式教学的过程中，平等对待学生更多时候需体现为一种行动，即教师从不把自己关于音乐方面的意见和观点强加给学生，从不因自己掌握着系统的知识与理论而高高在上，不以自己为课堂教学的中心。
　　二、爱学生，是创造对话式教学的前提条件
　　爱，是一种情感，是平等对待学生的延伸，可以为师生顺利对话创造条件，把对话引向深入，提高教学实效。在高中音乐教学实际中，教师应当满怀对学生的爱。一方面，爱学生的表达，不因学生就音乐发表“幼稚”的看法而阻止，不因学生发表不同看法而批评，而应当鼓励学生表达对音乐的体验。只有鼓励学生表达，才能打破音乐课堂上教师的“独白”，才能帮助学生形成对话意识，而非常规的机械的师生问答。另一方面，爱学生的天真。学生的天真与生俱来，不曾受到社会风气的浸染，这样一种天真对理解音乐、体验音乐、提升音乐鉴赏能力有着不可忽视的作用。教师应当爱学生的天真，维护这样一种天真，让学生在纯洁的对话场景中把握音乐、理解音乐。可以说，爱学生为高中音乐教学注入了人性化因素，为对话式教学提供了灵魂，也为师生的音乐体验注入了生命，没有这样一种情感，音乐教学就变成了纯粹的音乐符号的演绎，不仅音乐失去了魅力，教学也会失去魅力。此外，在实施对话式教学过程中，教师应当宽容那些音乐知识和技能相对薄弱的学生，并通过小组合作学习、课前指导、课后辅导等方式帮助其在音乐学习方面不断进步。
　　三、信任学生，是对话式教学的必备条件
　　信任，意味着对对话者的确认与肯定。这是对话式教学运用于高中音乐教学必不可少的，也是爱学生的具体体现。一方面，信任学生的自主性，即信任学生能主动接受音乐，理解乐理，能主动提升音乐鉴赏能力，能基于生活实际不断增加音乐体验。以此为基础，音乐的对话式教学能更好地拓展师生对话的场域，深化师生的对话。另一方面，信任学生的体验。实际上，不管是乐理还是音乐本身，都有着极大的阐释空间，师生在音乐体验方面不可避免地存在差异，但这样的差异绝非对与错可衡量，这就要求教师信任学生的体验，而不能存在体验的差异而否认学生的创造性与主动性。在实施对话式教学过程中，教师可以把一些音乐作品交由学生预习、自学、体验，并让学生在课堂上分享自己的体验与感悟，而教师则应当对之进行肯定与表扬。另外，教师也应当鼓励学生参与音乐教学，不仅鼓励学生参与音乐课堂教学情境、环节的设计，而且鼓励学生走上讲台讲解乐理、鉴赏音乐作品，还可以鼓励学生参与音乐教学反馈、对改进音乐课堂教学提出意见和建议。
　　四、引导学生批判，培养学生创新能力
　　这是帮助学生形成批判性思维，乃至形成创新能力的重要环节。这是信任学生的结果，也是对话式教学运用于音乐的重要目的。音乐教师作为具有系统知识和丰富社会阅历的主体，必须借助课堂，引导学生对相关乐理、音乐作品和社会现实作出批判。一方面，引导学生批判社会现实，因为音乐作品来源现实，是对现实的一种反映，引导学生批判社会现实，能更好地帮助学生理解音乐的本质，理解音乐表达的情感和美。另一方面，引导学生对音乐作品进行批判，这主要是对一些不健康的音乐作品进行批判，不仅要让学生知道这些音乐作品产生的背景和负面影响，还要让学生明白产生这些音乐产品的社会根源、文化根源。这与对优秀音乐作品的的鉴赏与体验并不矛盾，相反，借助对不健康的音乐作品的批判，则更有利于引导学生对优秀音乐作品的鉴赏与理解。现如今，新媒体的迅猛发展为许多音乐作品的传播提供了条件，其中不乏“非主流”音乐作品。在教学实际中，音乐教师应当通过多种途径搜集具有这些作品，与学生一起剖析、批判，以免学生受到这些作品的误导。另外，教师还应当引导学生对相关乐理进行批判性学习和吸收，就相关乐理形成自己的看法和观点。引导学生批判，并不是为了批判而批判，而是致力于帮助学生养成批判性思维，培养审美情趣，提升学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，让学生在对美的追寻中得到成长。