【正文】摘   要：美术课的重点不在美术知识的学习上，而是在学习美术知识的基础上掌握美术方法，培养美术精神。让学生感受功夫熊猫的创造历程，不仅使学生增长了知识，更重要的是，功夫熊猫的制作团队严谨的态度，敢于探索、崇尚真实的精神会引起学生心灵的触动和感悟，促进他们美术情感及美术素养的形成
　　关键词：美术教学；创造性 ；功夫熊猫
　　常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”我想，如果真如他们所说的那样就好了。其实我上课时，经常会遇见这样的状况，精心准备的一节美术课，想着课堂气氛一定会比较热烈，生动。当我走进教室，却发现学生根本不在状态，提醒了好几遍，学生根本不按你的思路走，该说时不说，不该说时乱说，没法互动，布置课堂练习作业，也鲜有动笔者，高涨的情绪受到沉重打击···上好美术课，是每个美术教师的追求，也是学生们的期望。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
　　随着《功夫熊猫》及《功夫熊猫二》的全球热播，我得到了一个重要的启发：那就是让功夫熊猫走进美术课堂。众所周知《功夫熊猫》是好莱坞的大制作，让全球观众感受了中华文化元素的独特魅力。电影中的“熊猫”不仅有可爱的形象，它悟到“功夫”真谛的努力的过程，通过自己的奋斗就可以掌握自己的人生的哲理等，其实是相当积极和正面的。当平凡的父亲看着笨拙的孩子还坚持鼓励；当龟仙人看到熊猫阿宝执着的迷恋功夫，不顾大家反对指点他为神龙勇士；当浣熊老师看到阿宝为了食物发挥了全身的潜能，决定好好训练他.....到最后熊猫大侠的出世是多么顺理成章，一点都不奇怪。谁说笨拙的大熊猫就不可以变成侠士？谁说没有天赋就不可以成材？功夫熊猫告诉给我一部关于美术教学的功夫秘笈。
　　当我把这位“肥过史莱克，懒过加菲猫，可爱超七仔”的熊猫阿宝带到了课堂，收到很好的效果，学生都表现出前所未有的热情，课堂气氛也非常活跃。让我对于中华文化的魅力有更大的信心，对于自己美术教学创造的展开有更多的期待。我把此次教学工作中出现的问题与现象，根据个人的理解与领悟，总结了以下一些观点。
　　第一、多一点创新氛围。
　　培养学生的创新能力也是美术教育的根本目标，因此有必要让美术课自己说话，让学生时时刻刻看到创新，读到创新，想到创新，做到创新。孩子们在功夫熊猫动画设计制作中受到潜移默化的影响，激发了创新兴趣。学生对中国文化，对高科技，对生活美术，对美术创作，也有了新的认识。
　　第二、多一点人文气息。
　　美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。我们培养出的学生应该是关心生活，热爱美术，并善于把美术应用到生活中去的一代新人。让学生感受功夫熊猫的创造历程。通过教师介绍动画片制作背景，学生自查资料，不仅使学生增长了知识，更重要的是，功夫熊猫的制作团队严谨的态度，敢于探索、崇尚真实的精神会引起学生心灵的触动和感悟，促进他们美术情感及美术素养的形成。
　　第三、多一点个性空间。
　　美术课要求提倡学生自主学习，发展学生个性，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人，更好地发挥学生在学习过程中的积极性和主动性。
　　第四、让学生充分感受“美术”的应用和实用价值。
　　使用多媒体欣赏动画片《功夫熊猫》的片段，影片所展现的秀丽淡雅的山水画，优美的中国建筑，还有神龙勇士选拔大赛时燃放的鞭炮和天空盛开的礼花、螳螂为阿宝疗伤时使用的针灸，以及诸多中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等等，这些细节无一不体现着华夏文明，对学生进行美术知识的教育，使学生身临其境地体验到美术的神奇力量。引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
　　第五、调整课程内容让学生拾得学习的快乐。
　　新课改后美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，结合当代新颖的艺术元素，创造性地运用美术语言；同时鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、视频、参观、写生、故事,甚至游戏、音乐、旅游等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。自己可以坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
　　有句话说得好“细节决定成败，态度决定一切”，因此我认为在美术教学中我们不仅要有好莱坞导演制作大片的严谨态度，同时对于教学中各种美术文化元素的灵活和机动的把握也是我们首先要学习的。以更加开放的态度，更加灵活的方式面对美术教学，追求传统的创造性的转化。