【正文】        摘   要：在舞蹈中，放松和紧张是相辅相成的，不能有绝对的放松，也没有绝对的紧张。老师只是一味的强调“放松”，是无济于事的，这只会使学生无从下手，如过分强调，会大大限制动作的自由性和技巧的发挥。因此，我们必须从理论上搞清楚放松与紧张的关系，掌握住适度“放松”与“紧张”的方法。放松和紧张在哲学上是一对矛盾对立物，必须把这对立的双方科学统一起来。
        关键词：舞蹈 放松 紧张
        从接触舞蹈到现在,老师总是反复强调动作要“放松”，“放松”这个词几乎成了舞蹈老师挂在嘴边的常话儿。在私下里与同学交流的时候，同学们大多是叹气或摇头，什么是放松？怎样放松？大多数同学是在糊涂或者负担中练功和学习的，因为他们没能真正理解放松的含义，可以说这是这个专业的悲哀！
        在舞蹈中，放松和紧张是相辅相成的，不能有绝对的放松，也没有绝对的紧张。老师只是一味的强调“放松”，是无济于事的，这只会使学生无从下手，如过分强调，会大大限制动作的自由性和技巧的发挥。因此，我们必须从理论上搞清楚放松与紧张的关系，掌握住适度“放松”与“紧张”的方法。放松和紧张在哲学上是一对矛盾对立物，必须把这对立的双方科学统一起来。我国戏剧界的前辈们常说“学艺第一要法儿正”。就是指动作起法正确，不要偏离，舞蹈动作亦是如此。也就是说舞蹈动作的“放松与紧张”问题，是基本功里的基本功，就象高楼大厦的牢固根基，重要性不言而喻。        
        在这里我将会针对舞蹈中放松与紧张出现的一些问题和毛病做适度的分析和纠正，以及如何能掌握这两方面进行论述，阐明个人论点。我们在平时的训练或表演中经常会出现动作过度放松与过度紧张的毛病。
        一、过度放松
        过度放松就是指动作松散，不紧张。造成舞蹈动作的松散，造型不紧凑集中，不能很好的表现艺术形象，使情感的表达不够强烈，影响艺术造型的完美性。产生过度放松的原因是多方面的：
        舞蹈虽然是十分优美，但是超出人体能量的承受能力时也会产生松散现象，因为人体的承受能力有一定的限度，当力量消耗殆尽时，就会发生因无力而动作松散的现象；动作的松散与呼吸的方法也是紧密相关的，人体放松时将体内空气呼出，气呼出后身体自然松驰下来，当学生不会或不习惯提气时，仍然要极其艰苦的训练，在这残酷的训练过程中，有一些人意志力差，忍耐力不强，苦点累点就坚持不下来，开始形成松散的习惯；不会将生活中自然状态的呼吸方式应用于训练中，身体就会一直处于放松状态，使身体不挺拔，下沉。例如：在做跳跃训练时，起跳上升时要吸气，空中要屏息，下落时将气渐渐随着缓冲的下蹲慢吐。如果在人体下降时过早地将气吐出，人体会立即丧失支撑力，如一团稀泥砸向地面，所以学生要控制呼吸不要产生松散现象；不要一味地提高自己的柔软度，还要有相应的韧性的配合，如果没有韧性力量的配合所有动作将处于松散状态。
        二、过度紧张
        过度紧张就是指动作僵硬、不灵活。当然出现动作僵硬的原因也是多方面的：
        “力量的不正确运用：身体每个动作产生都是力量作用的结果，力量的产生又是肌肉运动的结果。身体在做动作时，用力时间、用力大小、用力方向位置，对动作完成的准确性起着决定性作用”。如果这几个因素配合准确、适度，动作的完成就是高质量的，反之则会出现各种毛病：用力时间不准确，例如：踢腿动作，踢腿动作力量爆发在瞬间达到最高点，其中腿在擦离地上升过程中是不用加力的，有的同学把握不准用力时间，从擦离地面到上升到一百八十度都用同样大的力量，结果腿不仅踢不高，踢腿动作也显得又僵又笨；用力过大，超出动作所需要的力度，做出的动作就会发僵。例如：一个简单的起立，只要求后背挺拔成平面状态就可以了。可是就有一部分同学理解为挺胸，于是用力向后夹两则的肩膀，由于两侧肩膀用力过度，胸骨外翻，使身体的整个上肢好像被绑起来一样，这样就是用力过度导致上肢僵硬；力量在运动过程中准确的方向位置与动作的灵活自如也有极大关系，例如：小跳动作关键用力部位是脚部推地的力量，身体其它部位则配合用力，就有一些同学将力量用于上肢部分，从而产生耸肩憋的现象，脚下却松软无力，致使身体僵硬，动作难看。
        三、适度的放松与紧张
        如何处理好舞蹈训练中放松与紧张的关系是能否提高训练质量克服动作过度紧张与放松的重要原因。那么如何把握好这两者的关系呢？
        “放松与紧张”看上去是两种互相矛盾的现象。紧张了如何放松？放松了又如何紧张？首先，我结合平时的训练说一说对于放松与紧张的理解及体会：踢正腿，老师会告诉你目视前方，身体直立，一条腿由前向上紧张用力的擦踢。其它的各部位放松。同学们腿踢的是一个比一个高，身体却是五花八门，晃腰歪胯，摇臀动手。这就说明没有体会到放松的感觉。因为在踢腿时只有放松是不够的。在放松的同时，还要知道哪个部位是如何紧张怎样用力的，我们在表演舞蹈作品时，如果软弱无力，身体好像没有根儿一样。这显然是由于不知道紧张及用力，而导致动作随便、无序，没有节奏感，给人以“散”的感觉。如何不散，也就是动作要有力要紧张，我们所要求的紧张用力，并不是动作的力量多么的大，这样只会令我们的动作僵硬，应该是一种视觉上的适度与到位，是动作的延伸感，是有控制的力量，这样的动作才算有气魄、有节奏感。
        “放松”这个词很好理解，但涉及到舞蹈这个学科就有特定的含义。放松，即“松开”或“放开”，放松那些不需要的。舞蹈训练中几乎所有老师都对学生提出这样的要求。有许多同学在舞蹈训练时（尤其是初学者）往往会顾此失彼，要么松散了，要么僵硬了，很难找到一个恰到好处的状态。
        “放松训练，就是用暗示的方式，使舞者集中注意力，调节呼吸，让肌肉得到充分的放松，以达到调节中枢神经系统兴奋的过程”)。在舞蹈训练过程中，老师、编导为舞蹈家的跳、翻、转等爆发力训练而付出了巨大心血，训练中只注重跳、翻、转高难技巧的提高，而忽视适度放松能力的训练，使舞者不能适应现代舞蹈技术的发展，更难以达到较高水平的舞蹈运动。要想改变这种状况，我们可以进行合理的放松。放松技术就是舞者在高强度的训练中，生理与心理在相互协作、相互配合、相互适应的情况下，使神经支配和身体器官高度适度配合，将舞蹈中的突然发力的技术更为合理化、实用化，从而最大限度地挖掘出舞蹈者在舞动时突然发力的一种方法。当然肌肉的放松还可以促进肌肉内血液循环的速度，减少不必要的拉伤、撕裂、痉挛等损伤现象。
        适度的放松有利于提高肌肉的收缩能力，还有利于神经系统对身体的调节能力，更有利于舞者对舞蹈感觉的寻找。“肌肉的适度放松有利于舞蹈动作中连续爆发性的合理发展，节省提供能量。合理的肌肉放松是提高肌肉关节灵活性和柔韧性的基础，还能使关节周围的韧带、肌肉得到最大限度的延伸，使关节的外开度增大。肌肉放松有利于改善神经系统兴奋与陶冶过程的传递，神经系统的改善可以有效调节主动肌与对抗肌之间的适度性”。
        在进行舞蹈放松训练方法中，良好的节奏感能使舞动的部位适度放松。这种感觉既能提高舞动的训练质量，又能节省体力，提高兴奋性。明白放松与紧张在舞蹈训练中的重要价值与作用，采用各种各样的方法和途径，尽最大可能减少训练、比赛中肌肉的内阻力，增大肌肉的收缩能力。使训练更加科学化、自动化。
        “放松”在舞蹈训练中应以“自然放松”为主。自然放松是一种特别微妙舒适的状态，在体会这种放松状态时，有一种满足感，这种感觉使你不会在放松的时候疲沓下去，从而保持舞蹈训练的兴奋状态。紧张和放松是相对、自然、辩证、和谐统一的矛盾。其实自然放松已经很清楚的把放松和紧张的关系以张弛的方式恰到好处的谈开了。即“紧张”有两个概念意义。一种是对训练有害的紧张，懒散、松懈生活化的紧张，另一种是良性的、必要的“紧张”在舞蹈训练中，训练不能像背袋子那样，僵硬功夫而没有弹力，也不能像捶棉花那样松软而没有张力，它应该像弹簧那样富有弹性，即所谓放松问题，是力与松的辩证统一关系，就是松而不散，是运动中的放松，不是惰性的放松，是缓解已经用过的力量。这个力必须要用的得当，因为在训练过程中有许多相应的紧张和放松，没有一定的紧张是形不成优美动作的，所以要求松中有紧，紧中有松。
        我们从理论上知道了放松与紧张的关系后，在平时的训练中要慢慢体会，每天在练早功的时候身体要有上下的延伸感，做动作要有爆发力，要有控制。
        关于放松与怎样放松，紧张与怎样紧张这一关系明确后，我们再探讨一下如何去检验练习过程中动作的正确与否。练舞蹈绝不单单是出点力气的问题。从一开始就要养成良好的习惯，用眼睛通过镜子看自己的动作是否正确，是否做到位了。从舞蹈美的角度看，柔而不散，力而不僵的动作是给人们带来美感的。因此，我们应该增强眼睛的鉴别能力，能够及时的纠正不舒服的动作。另外在训练过程中，老师要科学地把握运动量，了解学生的体力状况，注意学生意志力的培养，采用形式多样的训练方法，增加学生的学习兴趣。要通过反复训练让学生经过实践体验来加深理解，合理的控制呼吸，经过以意、率气的训练而后达到以气催力，精、气、神高度统一，运用自如的境界。
        通过这些年的学习，我也从不同的方面积累了一些掌握适度放松与紧张的经验：
        在训练方面：在基本训练时身体在大脑的支配下积极地放松，克服不必要的小动作。在成品训练时，大脑也是紧张不停地指挥身体各个部位，时刻揭示动作的舒展与放松，积极消除不利因素，指挥应有部位参与到动作中去。
        在舞蹈表现方面放松与紧张也是相互对立统一的：心情首先要放松，以心带情，以情带动，要求内心与外形的协调配合。如双人舞《红色恋人》随着剧情的发展，有三次不同的握手动作来激励对方。这三次动作是完全一样的，但是握手的情绪一次比一次高涨，就像逐渐看到胜利的曙光。如果我们只是利用丰富的脸部表情而忽略了身体由弱到强的三次紧张呼吸，观众是不能感受到肢体的感染力的。反之，运用呼吸带动肢体表现第一次的惊喜，第二次的坚定，第三次的必胜信念。整个过程循序渐进，自然流畅，使整个舞蹈达到比较高的艺术境界。
        在表演方面，往往是在下面训练时，技巧和动作及表现力都能淋漓尽致辞地表达出来，如果在台上一紧张，心理紧张造成大脑失控，一些技巧跳不出来还老忘动作，大脑一片空白。这一点非常重要：要经常上台锻炼，参加演出活动；人人上台都会紧张，关键是要把握住这个紧张度，要利用这个紧张度将作品跳的更完美；要有表现欲，这个表现欲是展示平时练习高度技巧以及很好的松紧表现力将观众带入作品中，打动观众；把一些多余的紧张转化成大脑紧张来积极指挥各部位放松，来顺利完成各种高难度技巧，还要有这种感觉在台上表演要有在台下练习的放松感，在台下练习要有在台上演奏的紧张感，这个放松与紧张的结合起来是最好不过的。
        说了这么多关于放松与紧张的内容，其目的就是一个：如何让紧张与放松自由转化呢？那就不得不说到凝聚着中国舞蹈文化精神和民族审美风尚的身韵。身韵特别有利于舞者的表演能力提高，只有掌握好这一点才能达到目的。“从动律来看，它们是人体中松驰结合的律动，目的在于解决一个顺字，即心与气顺、气与意顺、意与身顺、身与气顺，解决了这个顺字能从根本上解决身体的僵硬、松散和不适度，使身体达到高度放松和自如”。自然的松紧在身韵中有着重要的意义，是动作自由转化，实现顺字的根本途径，这种结合是舞蹈动作紧张与放松的.