刊名: 教师教育研究
主办: 北京师范大学;华东师范大学;高等学校教资培训交流北京中心
周期: 月刊
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 大16开
ISSN: 1672-5905
CN: 11-5147/G4
邮发代号:2-418
历史沿革:
曾用刊名:高等师范教育研究
期刊荣誉:社科双效期刊;国家新闻出版总署收录;中国期刊网核心源刊;CSSCI 中文社会科学引文索引来源期刊;北京大学《中文核心期刊要目总览》来源期刊;
创刊时间:1989
音乐教学要注重能力的培养
【作者】 强措扎西
【机构】 西藏日喀则市第二中学
【摘要】【关键词】
【正文】中学音乐教学必须按照新课标的要求明确教学目的,掌握理解教材,充分了解学生的基本情况。经过多年的教学经验,我感到音乐教学在发展学生的智力、培养学生多方面能力方面,具有其他学科所不具备的优势。因此,要把能力培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
一、积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力的培养。在教学中贯彻以聆听为主的教学原则,引导学生逐步深入的聆听音乐,通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,进而听旋律、听和声、听辨各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性。例如,我在讲《黄河大合唱》一课时,利用自己较好的钢琴基本功,从导入到知识讲解以及乐曲的不同演绎变化等环节,让学生一直沉浸在五彩斑斓的音乐中。通过仔细的聆听,学生获得了关于“音乐能告诉我们什么”这个命题的大量感性认识,为自己的进一步思考做好了铺垫。
其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱唱歌了。视奏也同样要“一目十行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致,帮助学生把知识转化为技能,逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点,练一点,切莫只讲不练。如进入了切分音符,就要唱有切分音符的乐句,应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中,教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后,不要一句句带唱,这样会造成学生的依赖心理,学无长进。可从乐谱中选出难唱的乐句或乐段,重点指导。难点突破后,其余部分让学生独立练习视唱,使学生在视唱中有所收获,激发兴趣,提高视谱能力。
二、培养学生的想象、思维能力
引导学生从音乐现象的感知积累中,逐步认知和掌握音乐的规律,发展音乐想像能力,逐步探索音乐要素表现特征和作用。教学中,既要注意发展学生的想像力,又要注意给予正确的启发和引导,教师要善于设计问题,以富于启发性的提问,留给学生充分联想、想像和思考的空间,通过教师的启发和引导,将学生领入音乐情境之中,使学生的形象思维和想像能力得到发展和提高。
音乐和文字不同,文字表达明确的概念和具体的思想,而音乐则是通过人们的感知,使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象,引起共鸣达到目的的。生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐,不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力,而且,学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。在欣赏《赛马》时,通过让学生认识接触实物二胡,体会二胡的演奏方式,感受二胡的音色,从而引起学生欣赏的兴趣。接着,运用多媒体课件来帮助学生理解作品,利用赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合,更加深了学生对音乐作品的理解深度,给学生更多的艺术想象和生活联想。
三、积极培养学生的理解、表现力
在进行音乐教学时,根据作品的内容,引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手,在牢固掌握音乐基本知识的同时,利用旧知识对作品进行分析,如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。如何把一首歌(曲)正确而完美地唱出来,需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的吐字、准确的音调和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等,从而把歌(曲)所表达的形象充分的再现,这就是对音乐的表现能力。我在教学时注重建立新型的师生关系,充分体现学生的主体地位。走到学生中间去与学生围在一起,保持良好的交流,创造和谐、民主的教学氛围。让学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见,教师只有为学生营造一个敢想、敢说、敢表现的氛围,才能更好地为学生创设更自由的参与空间。在欣赏《赛马》时,因材施教,给每一个学生创设得“优”的机会。对于表现出色的学生,会问一些难题:乐曲的主题旋律是什么?旋律重复出现速度有何变化?对于平时不喜欢回答问题的同学,问一些简单的问题:“请同学们注意倾听乐曲的速度变化,听到用手势表示出来。一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思,教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法,既使学生系统的掌握了所学知识,有激发了学生的学习兴趣,使学生产生自主学习的动力。
四、积极培养学生的音乐创造能力
从某种意义上来说,音乐创造能力是蕴涵在音乐鉴赏能力、音乐表演能力之中的。因为,无论是音乐鉴赏活动也好,音乐表演活动也好,它们都需要音乐想象力作保证。既然需要音乐想象力作保证,那么,其中也就包含着音乐创造的成分,所以,在上述音乐艺术实践活动中,就不能忽视音乐创造的启发性工作,要尽量发挥学生的创造积极性,使他们具有上乘的表现。
更重要的是,音乐创造能力明显地表现在专业性的音乐创作活动之中。例如,创作歌词、创作歌曲、创作乐曲等。面对这种性质的创造性活动,老师们常常想到它的专业性强,因而必须用专业的方法去进行教学。但是,在普通的中小学,培养学生的音乐创造能力,绝不是要培养音乐家,而是要提高学生的音乐文化素质,使他们成为全面发展的、高素质的社会主义公民。因此,我们提倡:要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动之中,在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法,只有这样,才能在音乐教学中充分发挥学生的主观能动性,培养他们的感知力、想象力、表现力和创造力,对学生健康成长和提高艺术修养大有益处。
一、积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力的培养。在教学中贯彻以聆听为主的教学原则,引导学生逐步深入的聆听音乐,通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,进而听旋律、听和声、听辨各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性。例如,我在讲《黄河大合唱》一课时,利用自己较好的钢琴基本功,从导入到知识讲解以及乐曲的不同演绎变化等环节,让学生一直沉浸在五彩斑斓的音乐中。通过仔细的聆听,学生获得了关于“音乐能告诉我们什么”这个命题的大量感性认识,为自己的进一步思考做好了铺垫。
其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱唱歌了。视奏也同样要“一目十行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致,帮助学生把知识转化为技能,逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点,练一点,切莫只讲不练。如进入了切分音符,就要唱有切分音符的乐句,应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中,教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后,不要一句句带唱,这样会造成学生的依赖心理,学无长进。可从乐谱中选出难唱的乐句或乐段,重点指导。难点突破后,其余部分让学生独立练习视唱,使学生在视唱中有所收获,激发兴趣,提高视谱能力。
二、培养学生的想象、思维能力
引导学生从音乐现象的感知积累中,逐步认知和掌握音乐的规律,发展音乐想像能力,逐步探索音乐要素表现特征和作用。教学中,既要注意发展学生的想像力,又要注意给予正确的启发和引导,教师要善于设计问题,以富于启发性的提问,留给学生充分联想、想像和思考的空间,通过教师的启发和引导,将学生领入音乐情境之中,使学生的形象思维和想像能力得到发展和提高。
音乐和文字不同,文字表达明确的概念和具体的思想,而音乐则是通过人们的感知,使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象,引起共鸣达到目的的。生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐,不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力,而且,学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。在欣赏《赛马》时,通过让学生认识接触实物二胡,体会二胡的演奏方式,感受二胡的音色,从而引起学生欣赏的兴趣。接着,运用多媒体课件来帮助学生理解作品,利用赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合,更加深了学生对音乐作品的理解深度,给学生更多的艺术想象和生活联想。
三、积极培养学生的理解、表现力
在进行音乐教学时,根据作品的内容,引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手,在牢固掌握音乐基本知识的同时,利用旧知识对作品进行分析,如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。如何把一首歌(曲)正确而完美地唱出来,需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的吐字、准确的音调和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等,从而把歌(曲)所表达的形象充分的再现,这就是对音乐的表现能力。我在教学时注重建立新型的师生关系,充分体现学生的主体地位。走到学生中间去与学生围在一起,保持良好的交流,创造和谐、民主的教学氛围。让学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见,教师只有为学生营造一个敢想、敢说、敢表现的氛围,才能更好地为学生创设更自由的参与空间。在欣赏《赛马》时,因材施教,给每一个学生创设得“优”的机会。对于表现出色的学生,会问一些难题:乐曲的主题旋律是什么?旋律重复出现速度有何变化?对于平时不喜欢回答问题的同学,问一些简单的问题:“请同学们注意倾听乐曲的速度变化,听到用手势表示出来。一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思,教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法,既使学生系统的掌握了所学知识,有激发了学生的学习兴趣,使学生产生自主学习的动力。
四、积极培养学生的音乐创造能力
从某种意义上来说,音乐创造能力是蕴涵在音乐鉴赏能力、音乐表演能力之中的。因为,无论是音乐鉴赏活动也好,音乐表演活动也好,它们都需要音乐想象力作保证。既然需要音乐想象力作保证,那么,其中也就包含着音乐创造的成分,所以,在上述音乐艺术实践活动中,就不能忽视音乐创造的启发性工作,要尽量发挥学生的创造积极性,使他们具有上乘的表现。
更重要的是,音乐创造能力明显地表现在专业性的音乐创作活动之中。例如,创作歌词、创作歌曲、创作乐曲等。面对这种性质的创造性活动,老师们常常想到它的专业性强,因而必须用专业的方法去进行教学。但是,在普通的中小学,培养学生的音乐创造能力,绝不是要培养音乐家,而是要提高学生的音乐文化素质,使他们成为全面发展的、高素质的社会主义公民。因此,我们提倡:要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动之中,在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法,只有这样,才能在音乐教学中充分发挥学生的主观能动性,培养他们的感知力、想象力、表现力和创造力,对学生健康成长和提高艺术修养大有益处。