【正文】所谓审美是指对美的事物和现象的观察、感知、想象、理解等一系列思维活动，如果一个人没有追求美的欲望，也就无所谓感受美、欣赏美、理解美和评价美了。把艺术教育同其它各育结合起来，就可以使真善美在一个人身上得到完美的体现。而音乐课是艺术教育的一个重要方面。怎样才能在音乐课中培养学生具有感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力，进而激发他们的求异创新思维能力呢？我认为首先是对学生审美能力的培养。如何培养儿童的审美能力呢？
第一、通过培养学生对音乐的审美趣味,促进音乐审美能力。（感受美）
音乐的审美趣味,是审美主体在审美活动中表现出来的对某些对象的某些方面的主观情趣、喜好和追求。在音乐教育中,我们特别讲究学生音乐审美趣味的培养,因为他们的趣味关系到培养音乐审美能力的效果。
1．节奏、律动的训练。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是音乐生命力的源泉。“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。”所以在教学中我们老师可以安排有节奏的语言朗诵，如童谣、诗词、词汇等，并辅之以律动或舞蹈。
2.听力训练。音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉。我们生活的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让孩子仔细聆听这些声音能给孩子一种美的享受，将这些声音用音乐来代替，慢慢的孩子就会从中体验到快乐。
3、器乐训练。乐器能激起孩子的学习兴趣和热情。为孩子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让孩子边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导孩子感受音乐的节奏美。适合课堂教学的乐器有：口琴、笛子、手风琴等。
第二、通过培养学生对音乐的鉴赏能力，感受语言的尽头是音乐的开始。（欣赏美）
欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐鉴赏能力以及发展想象力,陶冶
情操的重要途径。
1、合理安排步骤，激发音乐兴趣。人们常说“兴趣是最好的老师”。因此我们要投其所好。从导入、教具、场景等努力营造一个动态的人文课堂。启发学生采用聆听、思考、分析、总结四个步骤，让学生主动地去理解音乐、感受音乐。
2、借助多媒体，优化教学过程。运用现代教育技术进行教学起到事半功倍的效果。利用其色彩鲜艳、图形生动形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相结合而富于变化的学习情境，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中。
第三、通过学生对音乐感知力的培养,促进学生表现音乐（表现美）　  
 1.节奏的表现。可以让孩子们用拍手、跺脚等动作来表现节奏；也可以采取多种形式表现，如：节拍操。选一个皮球，拍球表示强拍，接球表示弱拍，向上抛球表示次强拍。形式或采用单手、双手、个人、集体或综合或交替进行。
2．歌唱、欣赏的表现。可以让孩子们以演唱、舞蹈的方式将音乐表现出来，如：独唱、合唱、齐唱、小组唱等加深演唱的熟练程度；有意识地辅导，使表演效果更加艺术化。
 3．器乐演奏的表现。器乐是和唱歌并列的另一种音乐表现手段。训练时，耐心辅导孩子们掌握乐器的演奏方法，并向他们分析音乐作品的特点。同时启发他们运用多种演奏技巧将作品表现出来，如：独奏、伴奏、重奏、合奏等。
4.形式多样化。在学习《一分钱》歌曲时，我让孩子们根据歌词编排了小品，在学《小兔子乖乖》时，我让孩子们表演了舞蹈及歌剧。大大提高了孩子们的表现能力。
第四、多方位、多角度对孩子进行创作教学（创造美）
1．创编歌词培养创新精神。创造性音乐教育的奥尔夫教学法，学习过程常分为探索、模仿、即兴、创造四个阶段，这就是一种以启发人的想象力与开发创造潜力为目标的音乐教育。在教师的引导下采用已知旋律自编歌词，将自己心中美好的事物表达出来，产生自我陶醉，自我满足的收获感。
2、从创作舞蹈动作入手。“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之”。舞蹈能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。在欣赏乐曲后，让同学们通过身体语言即兴表现。
3、从创作节奏入手。让孩子们在2/4拍的基础上即兴创作几个小节的节奏。采用选择填空形式自由搭配，让孩子们把所编节奏轮流进行拍打练习，并用乐器将节奏演奏出来。
 4、音响创作。每个学生都是创造的天才，这是他的潜能，他的兴趣，他的自我肯定。在教学中可以让孩子们借助大自然的音响进行创编。如：（1）黄豆或沙子装在容器里，制成沙锤等。（2）找出易拉罐、橡皮筋等废旧物品让孩子们自由设计加工，使它们变成乐器，并用它们即兴创作演奏。
总之，在小学音乐教学中， 教师要善于创造各种情景，让学生在轻松愉快的氛围中，更快地融入到音乐中体验音乐的情绪，发挥音乐想象的空间，充分发挥学生专长，张扬学生个性，净化学生的心灵,在潜移默化中帮助学生树立的正确的人生观和世界观,从而激发起他们的学习热情,爱上音乐课。促进他们感受美、欣赏美、表现美,创造美、提高孩子们对音乐的审美能力。