【正文】摘   要：古诗词在课堂教学中，只是简单是读读背背，学生对古诗词的学习也大都停留在记忆这个层次。如何让学生领略到古诗词的魅力，让学生打开思维、提升能力，让学生变被动“要学”为“想学”，爱上古诗词，爱上我们的课堂？“它山之石可以攻玉”。本文就是阐述了我利用音乐元素，激趣教学，深化教学的一些具体做法。
　　关键词：古诗词；音乐；诵读；激趣；深化
　　古诗词教学中一个必不可少的环节——诵读。学生通过读而能明其意，通过读而能晓其志，通过读而能入其境，通过读而能悟其妙------可以说“读”是诗词课堂教学的主旋律。如果没有了读，诗词教学也就缺少了魂灵，一堂课上下来也就了无生趣、死气沉沉。而在实际教学中，教师也认识到“读”的重要性，但由于对读的认识不够，导致课堂上对读的处理不当，使诵读成为“鸡肋”式环节（留着用处不大，弃之又不可）。学生扯着嗓子过场式的读上一两遍诗词，只是能大概了解一下古诗词的内容，就早早“收工”，朗读的其他功用并没有凸显，朗读也就显得低效而无趣。
　　利用什么方式以一而牵动全发，并把古诗词课堂处理得诗意盎然呢？我认为还得从诵读入手，把诵读环节处理得灵动有趣，课堂也就趣味横生；“以读促记”、“以读促悟”、“以读促鸣”，熟记、感悟和共鸣等学习的深层次目标也能通过朗读来实现，既简化了教学环节又深化了教学内容。如何做到这些？我试着把音乐元素引入到古诗词朗读中，让学生爱上朗读，爱上古典诗词。
　　古典诗词在古代，本来就能和乐而歌。我们不是音乐家，不会谱曲，但我们可以引入一些音乐元素，使诗歌更灵动，更契合现代人的审美情趣，让诗词融入我们的课堂，融入我们的生活。具体做法如下：
        一、巧用节奏韵律，击节诵读。
　　古典诗词本身的平仄音韵节奏，就赋予了它们具有独特的韵律美。以七言律诗的某一句为例：“平平仄仄仄平平”、“仄仄平平平仄仄”，“二/二/三”“二/二/一/二”等节奏自然就暗含在里面，当我们在找准节奏朗读时，诗词也就流畅、优美。而作者在写诗词的时候，也会巧妙的利用平仄切合词语所体现的含义、词性等，达到音韵、意境、结构的完美统一。可以说，古典诗词天生具有音韵美。
　　古诗中的节奏，由于结构严谨，一般一首诗也就只有一个节奏，并一韵到底。而词，因为是长短句，加上词牌名的限制，节奏的划分也就较复杂。上课时，师生一起研讨诗词的内容、平仄，定好朗读节奏、基调，再进行有情感、有个性的诵读，一堂课很快就过去了。但在这看似简单的环节中，学生要读出作者、读出自己，是要下功夫去理解诗词内容，了解作者、背景，把握情感；才能很好地用语言演绎诗词。在一步步的深入诗词，再推敲诵读诗词的过程中，学生不知不觉就完成了对诗词的学习，而且有思考、有讨论、有演绎，学生能学得更深，记得更牢固。
　　可见，诵读这个环节处理得好，能达到事半功倍的效果。那么，如何教会学生诵读时，更好的把握节奏、表现节奏，让我们的课堂更有趣味？我们可以在课堂上或击掌，或轻叩课桌，或脚踏地板；击出节奏，和着诗词，即击节诵读，学生诵读的兴趣大增。通过节奏的变化来传达情感，烘托气氛。用较快的节奏来表达热烈、紧张和欢快的情感，用较慢的节奏表达宁静、孤独和凄凉的情感。
　　在唱读诗词的过程中，我们在形式的处理上，还能更灵活些，可以全班学生一齐击节诵读，也可分小组读，分男、女声读，让学生口、手、耳、心、身都动起来。课堂也就既有外在的活跃又有内在的高效。
　　二、巧用背景音乐，和乐诵读。
　　音乐本是一种情绪的表达。这就与诗词中的“诗言志”、“诗传情”不谋而合。我们借助音乐的这一特性，来辅助诗词情感的表达，使学生能更容易的把握、理解诗词的情感，从而能培养学生具有敏锐的感悟文字、感悟生活的能力。
　　学生读诗的困难不是因为文字的字面意思难以理解，而是不能披文入情、携情入境。我们设制的音乐背景音乐，就可成为学生快速理解、感悟诗歌的媒介。中国文人情感表达一般内敛含蓄，我们在选择背景音乐时，就易选择独奏乐曲，如古筝、竹笛、长箫、钢琴、小提琴、萨克斯等演奏的曲目，只要音乐的情感与诗词的情感切合，中外乐器演奏的就都可选用；但要慎用交响乐，除非是大气磅礴的豪放派诗词。
　　学生沉浸在背景音乐的情景中，情绪亦随着音乐产生了变化，和着音乐的基调，走入了作者的情感世界，展开想象的翅膀，很快就能读出诗词的感情，读出作者，读出自己。
　　三、 巧借现有歌曲，歌唱诗词。
 　　现代一些音乐人士，把古诗词谱上乐曲来歌唱，即老酒配新壶。酒是陈的香，壶是新的美，这样的做法使古诗词更易于现代人接受、理解、传诵。
　　当然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们在让学生理解作者、理解诗词内容情感的基础上，还要让学生读出自己——读出自己的感悟和情感、读出自己的生活积累、读出自己的人生体悟，这样也就达到了我们诗词教学中深层次的目标。所以我们也不妨利用现有歌曲，或跟唱，或评唱。跟唱，即学唱，就是完全接受演唱者对诗词的演绎，学着他（她），表达诗词中的情感和意境。评唱，即对演唱者的演绎“评头论足”，主要是对演唱者的情感表达发表自己的不同见解。在这种唱唱、评评的过程中，学生的语文能力也在不知不觉中得到了提升。
　　周杰伦的〈〈菊花台〉〉、〈〈青花瓷〉〉、〈〈稻花香〉〉等开创了现代古典意境派的创作潮流，一些词曲创作者纷纷效仿，为串烧式的古诗词句子谱上新曲子。我们也可以把这样的曲子抛给学生，让学生用其中自己熟悉、喜欢的曲调，唱唱正在学习的古诗词。也就是借用自己喜欢的曲调，表达诗词的情感意境。
　　诗词学习最大的困惑就是羞于“诵读”、羞于“表达”。我们高兴时要唱出来，我们痛苦时要喊出来，只有我们“感性”了，才能触摸到诗词的脉搏；同样我们也要敢读、敢唱，才能享受诗词的境界美。现代的孩子大都好表现自己，读和唱都可以做到，只要找到他们兴趣的媒介点，学生都乐于去做。所以通过现代方式的“唱歌”，就能引领学生进入这片神奇的诗词艺术空间。
　　生活有了音乐会更美好，课堂有了音乐的点缀会更精彩，人生有了诗词的陪伴将会更惬意。巧妙地把音乐元素运用到古诗词教学中，也就能把学生带领到一个更高、更新、更美的境界中。愿我们的课堂有更多的诗意，我们的人生有更多的创作。