【正文】        美声唱法来自意大利文Bel canto，意思是美好的歌唱。美声唱法是从欧洲古典声乐的传统唱法发展起来的。
        一、美声唱法发展过程
        文艺复兴以后美声唱法便逐步形成，当时的西方音乐很多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法也身脱不了宗教的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不同。最初，歌剧都是由阉人代替女声来唱，女中音则代替男青年来唱。但随着歌剧剧情的发展，阉人的歌唱满足不了剧情激烈发展的表达需要。于是，歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要。因而就产生了今天表现丰富多彩的美声唱法。
        二、不同时期的美声唱法
        各个时代美声唱法的方法都略有变化，它是随不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感的变化而变化的。如今，美声唱法已不是文艺复兴时的唱法，也不是十六、十七世纪的唱法。我们在唱十七、十八世纪的歌曲，是运用当代的方法，只是在风格上多采用他们的特点。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上的常用唱法，我们统称为美声唱法。
        三、美声唱法的主要特点
        （一）我觉得美声唱法区别于其他唱法的主要的特点，就是美声唱法运用的是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真假声音都要用，而且要按音高比例的需要混合着用的。
        （二）一般来说，低声区真声比例大，中声区真假比例相当，而高声区则运用的假声比例较大。从共鸣来说，几需要把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。关于这一点，我曾经在学习过程中就经历过这样一个从模糊到清醒认识的过程。
        （三）开始唱歌过程中总是缺少头腔共鸣，而胸腔共鸣相对就多些，更不知道美声唱法是混合声区、混合共鸣、声音真假需要同时出现的，后来在恩师白老师的点破下才恍然大悟。
        四、呼吸在歌唱中的作用
        （一） 呼吸是发声的基础，它在声乐艺术中起着很关键的作用。肺气管和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管这样的职能。
        （二）呼吸由两个连续不断的动作构成。把空气吸入肺部，再把它呼出来，这样形成的一股气流，就是声带震动的动力。吸气时必须是丝毫不费力的，不消耗多余的力量而得到发声所需要的气息量。
        （三）呼吸可以从不同方式来划分它的种类：有胸腹式、呼吸、两侧呼吸、锁骨呼吸。而吸气则有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。我一般所用的便是“叹气式呼吸”。叹气在日常生活中是很普遍的现象。它是放松的也是向前的，它有利于叹气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
        （四）具体做法是先叹后吸，我心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼吸肌肉群的工作做完了。接着吸气肌肉群就立即开始它新的工作——吸气，这个循环是自动完成的。倘若整个脑子里想的是吸气，就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种工作的紧张状态，无法放松，气息就难以正常的吸进去。唱的过程中要保持叹气的感觉。每个乐句都是如此，才能形成良好的呼吸循环。
        美声唱法的主要特点
        美声唱法发展至今，世界声乐大师们的演唱、教学、特别是意大利的声乐大师，他们使当今的美声学派成为世界公认的最完美的声乐艺术，己构成这样六个方面的特点：
        （1）音域宽广，声区统一。真正的美声歌唱家都具有三个八度左右的宽广的音域，并能使三个声区得到完美的统一。
        （2）声音连接圆润和优美。
        （3）明亮松弛，讲究高位置。美声唱法非常讲究高位置安放、高位置起音、高位置的训练。
        （4）灵活华彩，轻巧俏丽。美声唱法与其它唱法不同的最突出的特点是声音有极大的灵活性，可以任意演唱复杂而华彩的飞速音阶和装饰性花腔，这种非凡的花腔技巧是通过特殊的发声机能训练出来的，是其它任何一种唱法都没有的声音技巧。
        （5）重视呼吸，用气歌唱。美声唱法从一个开始的训练就非常重视呼吸的艺术，要求每一个声音都要气息支持，要均匀地托在气息上，要用气歌唱，他们的格言是：不会呼吸，就不会歌唱。
        （6）注意内含，表现丰富。“贝尔康托”的意思并不局限到单纯的声音技巧上，它代表着“美好的歌唱”、“美好的表现”。因此美声艺术在音乐表现上不但有严格的技术规范，而且还要求对音乐深层的理解和体验，并能生动地塑造音乐形象，以求达到震撼人心的艺术感染力。
        五、 美声实践的重要性
        （一）我每次练声前都习惯在琴房来回慢步走动，边走边叹气，伸懒腰，打“呵欠状”的进行长叹气，待理顺气以后再进行练习，气息则能更沉下去。很多人也擅长“闻花式呼吸”，这种吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润，我认为更适用于民族唱法。惊讶式吸气则用于表现悲愤和激昂情绪效果较好。总之，就呼吸而言，我比较喜欢胸腹式呼吸法。这种呼吸法用于歌唱时，吸气时横隔膜下降，气体往下走，上腹部微向外凸；起音时下腹部微向内凹，气体同样往下沉，呼气的同时感觉在横隔膜上起音。整个演唱过程中上腹部保持张开，不能松垮。此时胸腔呈扩张状态，感觉在胸腔上咬字。同时，在演唱过程中，腹部与胸腔前后、上下要形成一股对抗力。这种对抗力能支撑声音，使声音保持弹性与力度，以及最自然的状态。发声时元音a不能唱得太关闭或太开放，要唱得稍稍隐蔽。唱元音时必须依靠气的支持，如果在发声时气息走在声音之前，元音则会变得过于开放或者成为白声。所以，在发声时要托住气。就好像吸气的过程在延续着，这样才能使嗓音有气的支持，声音就会干净且没有杂音。在检查自己发声时的呼吸过程和吸气消耗是否正确时，我通常在嘴前放一支点燃的蜡烛来测量呼吸是否正确。倘若发声时火焰不由于气息的呼出而摇动，那么呼吸就是完全正确的。
         （二） 我在练习中总会遇到这样的问题，当我发出“i”的时候，我的位置就能够唱得到位，靠前的、明亮的，且声音位置安放正确。但当我发“e”音时，声音的位置与元音“i”相比，已明显往后了。如果再让我发出元音“a”，我的声音早就告别了我认为正确的声音位置，声音完全落在喉咙上了。后来，经过专业老师的指点与纠正，我慢慢尝试着借助脸颊的肌肉来克服这个障碍。当我遇到很重而且非常宽的元音的时候，我试着把我懂得两边的脸部肌肉提起来轻声地像唱高音一样唱出来。在我发“u”的时候尽可能接近“i”的元音音色，使整个共鸣围绕在鼻子周围。这样一来，声音靠后的严重问题就慢慢解决了。我以前的高音问题也得到了有效的解决。唱中音区的时候，声音是宽广深长的，而高音区则是轻快明亮的。在唱高音区的时候，我想象着我的喉咙消失了，只通过横隔膜给予的气息压力，轻松自如地在高音区行走。当我增加很隔膜外在压力的同时，我的声带会随之变短，声音逐渐升高，我获得的共鸣也会更多。
         六、美声唱法的实际内容和原则
　　运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经老师概括整理为以下六个方面内容：
        （1）美声唱法有声部之分；（2）美声唱法要求声区统一；（3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚；（4）美声唱法要求声音连贯；（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；（6）美声唱法要求声情并茂。
　　以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
        美声唱法是产生在意大利的传统唱法，并被世界各地的歌唱家，声乐教育家不断研究探索，推广发展的一种科学的发声方法。其目的是产生优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言。它特别讲究声音的连贯统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。