刊名: 教师教育研究
主办: 北京师范大学;华东师范大学;高等学校教资培训交流北京中心
周期: 月刊
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 大16开
ISSN: 1672-5905
CN: 11-5147/G4
邮发代号:2-418
历史沿革:
曾用刊名:高等师范教育研究
期刊荣誉:社科双效期刊;国家新闻出版总署收录;中国期刊网核心源刊;CSSCI 中文社会科学引文索引来源期刊;北京大学《中文核心期刊要目总览》来源期刊;
创刊时间:1989
例谈小学音乐的教学设计
【作者】 林晓静
【机构】 南浦小学
【摘要】【关键词】
【正文】摘 要:前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者,而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。”音乐教学应充分尊重儿童的个体差异,让有不同兴趣爱好的学生都能主动地参与、创造和表现音乐,并深刻地体验蕴涵在“发现”、“研究”和“探索”当中的成功与快乐。学生在探索和创造过程中,音乐的想象和表现能力都会得到很大的提高。
关键词:小学音乐 教学设计
当一名音乐教师是快乐的,因为这份工作总与音乐为伴,这是其他学科老师无缘享受的;而要当好一名音乐教师也是不易的,因为学习音乐只以兴趣为本,这是其他学科老师不能体会的。再加上在新课程改革的浪潮中,我们的音乐课堂呈现出千姿百态、五彩缤纷的大好形式,如何正确领会并运用新课程理念,创新中求务实,建立一种新型而有效的音乐课堂模式,设计一堂真正体现新课程理念,既有创意又有意义的音乐课,使每个孩子在课堂中快乐而有效地学习,大概是每个音乐教师都在思索的问题吧。本人就自己的教学实践总结出以下几点心得:
一、 多元导入,激发学习欲望,埋下伏笔
通过音乐教学活动开发学生的多元智能是一个师生互动的过程,需要在学生主动配合和积极参与下才能得以实现。学生学习的主动性和积极性取决于学生对所参与的活动的兴趣如何,兴趣是学生参与音乐活动的内部动力,兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定的态度,并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素,对感兴趣的事物,人们总会主动热情地去探究它,使活动过程或认识过程不是一种负担。因此,兴趣是学习的巨大动力,是学生主动进行学习和研究的精神力量。如何在课的一开始就引起学生的兴趣,在导入新课的过程中,可以有多种手段,可以是游戏导入、音乐律动导入、情景导入、实物导入、直接音响导入等等。
二、 精心设计,引导参与表现,丰富课堂
音乐是表现的艺术,它赋予音乐作品鲜活的生命的再创造行为。人们通过欣赏音乐表现获得音乐审美心理需要,同时通过参与音乐表现满足自己的情感表达需要。因此,表现在音乐学习中具有重要意义。下面就笔者在教学《大鹿》一歌时的教学流程作简单介绍。
1.聆听——感受音乐美。音乐是听觉的艺术。在学唱歌曲前,引导孩子对歌曲作趣味性的欣赏,是对音乐初步的感知,从歌曲的内容、基本情绪入手。例如在教学《大鹿》时,教师用情境导入法出示歌曲录音,让孩子们通过直观的聆听来感受歌曲,听后启发孩子说说歌曲的内容,讲了一个什么故事。再听歌曲,孩子们可以边听边随着音乐拍拍手,听清大鹿是和小兔各是怎样的表现,听后说说自己对这两个动物的评价。复听歌曲,引导孩子们边听边轻声跟唱,想一想,演唱大鹿和小兔各应表现出怎样的心情,用怎样的声音来表现?
2.歌唱——表现音乐美。在前面聆听感受的基础上,教师只需对难点句作适当示范讲解,孩子们已能完整演唱歌曲。孩子们都喜欢唱歌。如何培养孩子们大胆、自信地歌唱,引导孩子们用演唱的形式表达个人的情感,这是歌唱教学的关键。于是在教学过程中笔者引导孩子们用角色扮演的方式,分别来演唱大鹿和兔子的话,老师演唱叙述性的句子,既丰富了课堂内容,又解决了歌唱教学的任务,而且对于歌曲中节奏的难点,通过表现当时紧张的情节,也顺利地解决了。
3.表演——创造音乐美。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者,而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。”音乐教学应充分尊重儿童的个体差异,让有不同兴趣爱好的学生都能主动地参与、创造和表现音乐,并深刻地体验蕴涵在“发现”、“研究”和“探索”当中的成功与快乐。学生在探索和创造过程中,音乐的想象和表现能力都会得到很大的提高。如,笔者在鼓励学生创作表现《大鹿》时,考虑到学生的个体差异、兴趣差异,使有不同兴趣和特长的学生都能充分地表现和展示自己,为学生创设了各种展现的平台。
三、 真情投入,加深情感体验,穿针引线
音乐是一种情感艺术,要想使学生喜爱教学的音乐作品,首先教师必须全身心地投入,用自己的真情来感染孩子,并以情感为纽带引导孩子学习音乐作品。例如在教学《妈妈的歌》一课时,我首先深情地演唱了歌曲《世上只有妈妈好》,孩子们马上就跟着哼唱起来,而且一个个都非常投入。接着我启发孩子们说一说妈妈在生活中是怎样关心爱护自己的。于是教室里小手林立,孩子们争着讲述自己的妈妈,幸福的小脸涨得红红的……笔者借势再加一把情感之火,说:“妈妈的爱是世界上最无私的爱。谁能想象失去妈妈是一种怎样的痛苦呢?”这是我停顿片刻,只见孩子们都摇摇头,笔者又说:“就有一位女孩,她从小失去了妈妈,她连一个像样的名字都没有,人们都叫她小白菜,她的后妈虐待她,爸爸又不管她,吃得是弟弟吃剩的饭菜,穿的是破旧的衣服,你们听,她正在哭诉呢。”笔者趁机打开音乐,在《小白菜》的歌声中,孩子们一个个表现出对主人公的同情,有一个女孩子都快哭了。孩子们感受了失去妈妈的痛苦,再来学唱《唱给妈妈的摇篮曲》就显得更声情并茂了。
四、 综合运用,提高课堂效率,创新务实
新课程实施后,我们音乐教师都非常推崇歌曲教学的听唱法,即注重让孩子完整地聆听、跟唱歌曲,以达到学会歌曲的教学目的,同时也把教唱歌曲的过程简单化,这当然是较为理想的一种方法。但在具体的教学过程中,我们也应学会变通,懂得将多种方法综合运用,尤其是一些被我们称为“传统”的教学方法,也有很多值得借鉴的地方。新的课程观要求把过程与方法作为课程目标之一,强调授人以“鱼”,不如授人以“渔”。
参考文献:
[1] 陈霞. 现代审美心理在民族舞蹈美学中的互渗[J]. 科技风. 2008(21)
[2]刘珊珊. 试析清江中游土家族“撒尔嗬”舞蹈的审美特征[J]. 北京舞蹈学院学报. 2013(03)
[3] 谢莲花. 审美视角下的少数民族舞蹈传承——以傣族孔雀舞为例[J].枣庄学院学报. 2012(06)
[4] 石明灯. 民族舞蹈的审美与现实价值[J]. 南方论刊. 2012(03)
关键词:小学音乐 教学设计
当一名音乐教师是快乐的,因为这份工作总与音乐为伴,这是其他学科老师无缘享受的;而要当好一名音乐教师也是不易的,因为学习音乐只以兴趣为本,这是其他学科老师不能体会的。再加上在新课程改革的浪潮中,我们的音乐课堂呈现出千姿百态、五彩缤纷的大好形式,如何正确领会并运用新课程理念,创新中求务实,建立一种新型而有效的音乐课堂模式,设计一堂真正体现新课程理念,既有创意又有意义的音乐课,使每个孩子在课堂中快乐而有效地学习,大概是每个音乐教师都在思索的问题吧。本人就自己的教学实践总结出以下几点心得:
一、 多元导入,激发学习欲望,埋下伏笔
通过音乐教学活动开发学生的多元智能是一个师生互动的过程,需要在学生主动配合和积极参与下才能得以实现。学生学习的主动性和积极性取决于学生对所参与的活动的兴趣如何,兴趣是学生参与音乐活动的内部动力,兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定的态度,并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素,对感兴趣的事物,人们总会主动热情地去探究它,使活动过程或认识过程不是一种负担。因此,兴趣是学习的巨大动力,是学生主动进行学习和研究的精神力量。如何在课的一开始就引起学生的兴趣,在导入新课的过程中,可以有多种手段,可以是游戏导入、音乐律动导入、情景导入、实物导入、直接音响导入等等。
二、 精心设计,引导参与表现,丰富课堂
音乐是表现的艺术,它赋予音乐作品鲜活的生命的再创造行为。人们通过欣赏音乐表现获得音乐审美心理需要,同时通过参与音乐表现满足自己的情感表达需要。因此,表现在音乐学习中具有重要意义。下面就笔者在教学《大鹿》一歌时的教学流程作简单介绍。
1.聆听——感受音乐美。音乐是听觉的艺术。在学唱歌曲前,引导孩子对歌曲作趣味性的欣赏,是对音乐初步的感知,从歌曲的内容、基本情绪入手。例如在教学《大鹿》时,教师用情境导入法出示歌曲录音,让孩子们通过直观的聆听来感受歌曲,听后启发孩子说说歌曲的内容,讲了一个什么故事。再听歌曲,孩子们可以边听边随着音乐拍拍手,听清大鹿是和小兔各是怎样的表现,听后说说自己对这两个动物的评价。复听歌曲,引导孩子们边听边轻声跟唱,想一想,演唱大鹿和小兔各应表现出怎样的心情,用怎样的声音来表现?
2.歌唱——表现音乐美。在前面聆听感受的基础上,教师只需对难点句作适当示范讲解,孩子们已能完整演唱歌曲。孩子们都喜欢唱歌。如何培养孩子们大胆、自信地歌唱,引导孩子们用演唱的形式表达个人的情感,这是歌唱教学的关键。于是在教学过程中笔者引导孩子们用角色扮演的方式,分别来演唱大鹿和兔子的话,老师演唱叙述性的句子,既丰富了课堂内容,又解决了歌唱教学的任务,而且对于歌曲中节奏的难点,通过表现当时紧张的情节,也顺利地解决了。
3.表演——创造音乐美。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者,而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。”音乐教学应充分尊重儿童的个体差异,让有不同兴趣爱好的学生都能主动地参与、创造和表现音乐,并深刻地体验蕴涵在“发现”、“研究”和“探索”当中的成功与快乐。学生在探索和创造过程中,音乐的想象和表现能力都会得到很大的提高。如,笔者在鼓励学生创作表现《大鹿》时,考虑到学生的个体差异、兴趣差异,使有不同兴趣和特长的学生都能充分地表现和展示自己,为学生创设了各种展现的平台。
三、 真情投入,加深情感体验,穿针引线
音乐是一种情感艺术,要想使学生喜爱教学的音乐作品,首先教师必须全身心地投入,用自己的真情来感染孩子,并以情感为纽带引导孩子学习音乐作品。例如在教学《妈妈的歌》一课时,我首先深情地演唱了歌曲《世上只有妈妈好》,孩子们马上就跟着哼唱起来,而且一个个都非常投入。接着我启发孩子们说一说妈妈在生活中是怎样关心爱护自己的。于是教室里小手林立,孩子们争着讲述自己的妈妈,幸福的小脸涨得红红的……笔者借势再加一把情感之火,说:“妈妈的爱是世界上最无私的爱。谁能想象失去妈妈是一种怎样的痛苦呢?”这是我停顿片刻,只见孩子们都摇摇头,笔者又说:“就有一位女孩,她从小失去了妈妈,她连一个像样的名字都没有,人们都叫她小白菜,她的后妈虐待她,爸爸又不管她,吃得是弟弟吃剩的饭菜,穿的是破旧的衣服,你们听,她正在哭诉呢。”笔者趁机打开音乐,在《小白菜》的歌声中,孩子们一个个表现出对主人公的同情,有一个女孩子都快哭了。孩子们感受了失去妈妈的痛苦,再来学唱《唱给妈妈的摇篮曲》就显得更声情并茂了。
四、 综合运用,提高课堂效率,创新务实
新课程实施后,我们音乐教师都非常推崇歌曲教学的听唱法,即注重让孩子完整地聆听、跟唱歌曲,以达到学会歌曲的教学目的,同时也把教唱歌曲的过程简单化,这当然是较为理想的一种方法。但在具体的教学过程中,我们也应学会变通,懂得将多种方法综合运用,尤其是一些被我们称为“传统”的教学方法,也有很多值得借鉴的地方。新的课程观要求把过程与方法作为课程目标之一,强调授人以“鱼”,不如授人以“渔”。
参考文献:
[1] 陈霞. 现代审美心理在民族舞蹈美学中的互渗[J]. 科技风. 2008(21)
[2]刘珊珊. 试析清江中游土家族“撒尔嗬”舞蹈的审美特征[J]. 北京舞蹈学院学报. 2013(03)
[3] 谢莲花. 审美视角下的少数民族舞蹈传承——以傣族孔雀舞为例[J].枣庄学院学报. 2012(06)
[4] 石明灯. 民族舞蹈的审美与现实价值[J]. 南方论刊. 2012(03)