【正文】一、注重基础，培养学生合唱基本功
　　合唱教学是异于独唱的，我们曾经认为学生在独唱与合唱学习中，前者是弱于后者的，因为一个人的演唱更容易被别人所注意。而事实上在教学中还存在着另外一种不能忽视的现象，即很多学生在独唱中很投入，但到了合唱中却似乎困难重重。这是什么原因呢？经过分析我们发现原因有二：一是有学生认为合唱中体现不出自己的基本功，故难免滥竽充数；二是确实是不会合唱，尤其是当自己的节奏与整体不符时，容易影响学生的合唱心理。由此来看，我们首先要帮助学生认识到合唱应当具有的态度，因此我们下一步的教学重心就应当是对学生进行合唱的指导。小学生毕竟是天真的，合唱这样的集体行为往往需要音乐教师进行更多的细节指导，同时还不能忽视合唱兴趣的激发。一般来说，合唱教学首先要从最基本的歌曲入手，先让学生在较低难度的情境中掌握合唱的基本功。如在“旋转红黄蓝”（苏教版音乐二年级下册）的教学中，为了让学生能够用欢快的声音演唱《大风车》，用歌声表达自己童年的欢乐情绪，在学生独唱的基础上，再让学生在小组内进行演唱，在这个过程中教师全程关注学生，看他们在演唱中可能出现什么问题，尤其是小组内同学协调合唱时会暴露出什么问题。这些问题有的学生会通过自己的努力自主解决，有的则需要教师进行指导，尤其是在声部结束不齐这一现象上，教师要给予关注。这样的教学方式，可以释放出学生的自主配合的能力，又可以发现问题解决的重点。到了全体学生合唱时，笔者先让学生降低音量或采用哼唱的方式，注重自己的演唱与他人协调。有了这样的经验基础，在后面的合唱训练中就可以规避相当一部分常见的问题。笔者以为，这样的过程既可以培养学生的合唱基本功，又可以培养学生的合作能力。
　　二、注重技巧，提高合唱教学有效度
　　合唱教学是有技巧的，这些技巧也是与音乐教学的基本功密切相关的。笔者曾经尝试运用柯尔文手势教学法来指导学生的合唱教学，结果取得了较好的效果。坦率地说，对小学生实施柯尔文手势教学法也是有一定的挑战的，因为小学生的音乐学习时间较少，且难成系统性。再加上音乐教学在实际的小学教育中难免处于弱势地位，因此是否有必要采取这种专业的、系统的方式来教会学生合唱，确实是摆在我们小学音乐教师面前的一个难题。不过笔者认为，如果只是基于这样的考虑，那我们将永远不可能给学生真正完整的音乐教育，说不定还会荒废自己的教学技能，所以最后决定了尝试。柯尔文手势教学法是借助于七种不同的手势和在身体前面高低不同的位置，来表现七个不同唱名的方法。这种通过将直接的音乐要求转换成间接的身体动作的方法，可以将学生的听觉要求转换成视觉要求，其对学生的音乐直觉与反应能力是具有一定的要求的。在实际教学中，我们首先要做的就是引导学生熟悉不同的柯尔文手势，更多的是训练学生的一种良好对应关系。在此过程中，我们要跟学生强调的是培养学生在观察教师手势的过程中唱出相应的音符。这个过程一般来说首先是分解的，后来是综合的。值得一提的是，在日常教学的细节中，教师要有意识地给学生渗透柯尔文手势，可以通过手形的变化和手势的高低来帮助学生学习音阶，可以在示唱时辅以手势，也可以用多媒体播放音乐时让学生观察自己的手势。尤其要提醒的是，应当提醒学生在听歌曲的同时，自己也去模仿用柯尔文手势进行表示，这样一边自己表示，一边观察老师的表示，如果其中出现不一致时，这样的不一致就会在学生的头脑中形成深刻的印象，从而可以进一步促进学生的掌握趋向熟练。
　　三、注重设计，实现合唱教学高效益
　　教学设计往往是产生教学效果的重要环节，对于小学音乐教学而言，教学设计往往更加应当引起我们的重视。一个方面的原因，是因为音乐教学的评价往往不在学校的量化考核之内，因而音乐课常常成为随心所欲的课；另一个方面的原因是小学生的组织能力较弱，需要教师缜密的教学设计来作为学习行为有效发生的保证。对于合唱教学而言，教学组织的形式是多样的。二人合唱中我们可以根据歌曲的特点，让学生进行角色扮演，去突破合唱难点，如在“友邻多佳音”单元的教学中，我们通过《我的小花园》这首曲子来作为教学素材，让学生在角色扮演中感受歌曲的内涵，在内涵感受中确定合唱的概念。对于教学设计还有一点不得不提的是，我们注意到有研究者提出了这样的思路：就是通过乐器去帮学生把握在合唱中需要的乐感。这一方式在笔者的实践中也是有效的，因为在学生的合唱过程中，其注意力分配是可以在自己演唱和听乐器中完成的，但如果在学生合唱的过程中教师通过语言提醒，那效果就很差。因此，通过乐器进行合唱乐感的培养是非常有好处的。总之，作为教学预设的一种体现，教学设计在合唱教学中能起到提高合唱效益的作用，故教学之前必先优化教学设计。
　　四、结语
　　综上所述，合唱是音乐素养的重要组成部分，小学音乐教学中要通过有技巧地培养基础，来达到提高教学效益的目的，这样才能切实提高学生的音乐素养。