【正文】摘   要:21世纪“广州语文”二十问中有这样一问：中国传统文化是如何体现在现代语文教学中的？本文阐明中国传统文化的含义，指出现今语文课堂教育的弊端，反思教师自身教学行为，据此提出文化蕴藏在文本中，要以文艺理论作为指导，通过师生共同细读文本来汲取中国传统文化的养分这一观点，并结合笔者实际教学，以“意境说”在王维诗文教学中的应用为例阐明观点。
　　关键词:传统文化 语文课堂  意境说  
　　要回答“中国传统文化是如何体现在现代语文教学中”这一问题，首先要明确，何为传统文化。王力先生是如是解读的：天文、历法、乐律、地理、职官、科举、姓名、礼俗、宗法、宫室、车马、饮食、衣饰及什物。①这几乎涉及到生活的方方面面，柴米油盐，饮食男女。文学作品本就为表达人的思想而存在的，所谓传统文化，其实就是某个民族的作品中，字里行间透露出的观念痕迹。
　　再者，语文课程主要是语言的教学。语言背后是有东西的，而且语言不能离开文化而存在。②语言教学背后更为重要的是对文化因素的挖掘。③因此，深挖文本，找出文字背后蕴藏的文化内涵，无论对于老师还是学生，都是一个极其有趣、顺理成章的过程，我认为大可不必将“传统文化”教学郑重其事地单列出来，只要顺着“文本—情感—根源”这一顺序去学习语言文字，传统文化的精华就会“得来全不费工夫”了。
　　而在实际的教学中，教师往往被考点、知识点牵着鼻子走，被所谓的优秀教案、现成PPT束缚着、迷惑着，违背了“文本—思想—根源”这一认知习惯，脱离文本教学的情况屡见不鲜，我们反思现在的语文课堂没有语文味，高呼把国学文化带进课堂的时候，应该首先反思一下我们教师本身，是否能够做到细读文本，是否就因我们自己为了应付考试，偷懒省事，将文本置之不管，让语文淹没在其他的学科当中，“泯然众人矣”。
　　问题又来了，如何细读？我认为，文艺理论是打通文本与文化的捷径。一线教师不可能做到如研究学者那般专业，自然需要借助前人的经验。我们不一定要向学生阐明抽象的文论，但教师在接触文本之前，应该有一定的文论知识储备，在阅读文本的时候，就应该关注到能够向文化方向拓展的点，或者说，想要真正理解一个作品，本身就需要很多的传统文化知识作为支撑。读懂没有，读懂多少，自己心中要有数，读懂的不一定都要讲，这取决于学生的情况，但绝不能闭口不谈，否则，品读作品就变得囫囵吞枣，不求甚解了。
　　以下以讲授王维古诗文作品为例，谈谈我如何以“意境说”为指导，带领学生深入文本，体味感情，领略中国传统文化。
　　王维的作品独树一帜，从高一下学期必修三课本的《山居秋暝》开始，高中学生会与他的代表作《积雨辋川庄作》、《辛夷坞》、《观猎》以及散文《山中与裴秀才迪书》等打交道。高中教师经常引用苏轼的观点来概括王维作品的特点，那就是“诗中有画”，也经常会把王维作品的艺术境界概括为一个“空”字，并依此延伸到对王维与佛教的关系的简单介绍。
　　可现实是，很多学生对王维的印象，也就仅仅停留在“诗中有画”以及“佛教”、“空灵”，至于什么是“诗中有画”，什么样的境界才叫做“空”，学生们几乎是没什么概念，很多高中教师在授课时，也多多少少回避谈何谓“空”，究其原因，教师在引导学生鉴赏时，并未能够带领学生挖掘王维作品中蕴含的意境。
　　旧题王昌龄《诗格》和皎然的《诗式》，提出了诗歌的“境”、“意境”、“物境”、“情境”这些术语。《诗格》把“境”分为三种：“一曰物境。欲为山水诗，张泉石云峰之境极丽艳秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然镜象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”“物境”多出现于山水诗中，客观成分多；“情境”即富有强烈的主观色彩之境；“意境”是“情境”上升到了哲理意味的境界，具有形而上的意义。④
　　王维是唐代山水田园诗派的代表人物，在指导学生鉴赏其诗作时，我根据以上提到的三种“境”，带领学生逐层深入解读。
　　1.物境
　　按照《诗格》中 “神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然镜象，故得形似”的观点，要领略王维作品中的物境，就必须了解诗人所处的时代、诗人的经历、作品的写作背景等，以便能够以王维之心，处王维当时所处之境，所谓身临其境是也。
　　王维“以他画家的眼睛和诗人的情思，写物态天趣”⑤。比如《山中与裴秀才迪书》，描绘了辋川冬春两季的景色，学生要透过文中对景物的描写，运用一定的联想，将分布各处的景物有机组合，构建一幅冬夜图，一幅春朝图：玄灞、清月、辋水、寒山、远火、犬吠声、夜舂声、疏钟声等形成的静谧、清冷冬夜镜像以及草木、轻鯈、白鸥青皋、朝雊等构成的生机勃发、明丽欢快的春日早晨。
　　而王维的“诗中有画”，更多的是对他营造物境能力的一种高度评价，即他能够运用绘画中的构图技巧以及色彩搭配，帮助读者以最自然和最简单的方式，在脑海中构建出物境。细读之下你会发现，《山中与裴秀才迪书》中描写的两幅图画，每一句无不体现上下、远近、动静、虚实等构图技巧，如果脑海是一张白纸，随着文句的深入，上下纵深的定点就已呈现，辋川作为背景与诗人自己以及童仆的静思形象也已主次分明，再配以若有若无的钟声，画面被勾勒得跃然纸上。紧接着是上色，王维作为一个画家，对色彩的把握已到登峰造极之境界。中国传统文化当中的绘画，对颜色有着极其严格的要求，宋代画家郭熙在其画论《林泉高致》中对四季的色彩美作过精辟的论述：水色为春绿、夏碧、秋青、冬黑，天色为春晃、夏苍、秋净、冬黯。《山》文中，巧妙运用“玄”写出辋水深绿发黑的特点，并配以清月的皎洁，“辋水沦涟”所泛出的水光，以及“远火”的“明灭”，以黑白的颜色对比以及明暗的变幻，烘托出冬日夜晚辋水的“黯”。
　　我想，教师不是仅仅把“诗中有画”作为结论告知学生，而是在品读文本时，能够读出辋川水色为玄的玄机，把“诗中有画”作为一把钥匙，帮助学生在自己脑海中呈现诗人所描绘的景象，带领学生去领略王维作品所创造出来的物境，领略中国古典绘画的色彩美。
　　2.情境
　　王国维曾在《人间词话》中对意境有这样的看法：境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界⑥。仅仅鉴赏了景物所营造出的环境氛围特点，并未算真正品读好意境。
　　按照《诗格》中 “娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情”的观点，领略诗文情境的关键在于 “张意”和“驰思”，所谓“张意”，是对文本字面意思的情感延伸，作为读者，不能仅仅身临其境，更应身受其情，而所谓“驰思”，则更为形象，即思绪从画面出发，如骏马飞腾，沿着作者文字的提示，寻找他真正想要表达的情感，因此学生们要懂得在还原物境的基础上，从脑海中的画面和场景出发，还原王维在诗中的情感形象。王维的《观猎》， “草枯鹰眼疾, 雪尽马蹄轻”，不仅写出打猎时惊心动魄的场面，“鹰眼”因“草枯”而特别锐利，“马蹄”因“雪尽”而绝无滞碍，同时“疾” “轻”二字，意味着猎物很快被发现，猎骑迅速追踪而至，字里行间充满对将军英武姿态和不凡身手的赞美，着此二字境界全出。又如《山中与裴秀才迪书》中，“足下方温经，猥不敢相烦”体现的是对挚友的体贴与关心，“多思曩昔，携手赋诗，步仄径，临清流也”以及“非子天机清妙者，岂能以此不急之务相邀”则流露出裴迪在王维心目中不仅是挚友，同时也是志趣相投的知音，辋川的美景也只有与裴迪共同欣赏方能进行，也只有裴迪能够读懂这山中的深趣，这是对他们二人之间心灵相通的一种印证，也是对裴迪的高度评价。同时，我也想让学生看到，中国传统价值观很推崇“知己”一说，伯牙与钟子期就是一对千古传诵的至交典范，而唐代就有了王维与裴迪这对莫逆之交， “破琴绝弦”的传奇历代都在上演，这是中国人的一种情愫，酒逢知己千杯少，话不投机半句多。
　　情，其实就是“以我观物，故物皆有我之色彩”，也就是王国维所认为的“有我之境”。⑦情是主观色彩很浓厚的概念，学生品读王维作品时，要懂得思考，他为什么要选取某一景物入画，为什么要写景物的某一个状态而非他，这些都能帮助学生他们溯源，领略诗中情感。同样写秋天的景色，杜甫的《登高》展示的是“风急天高猿啸哀”、“无边落木萧萧下”的颓败萧瑟，而王维的《山居秋暝》则描绘“明月松间照、清泉石上流”的宁静闲适，两个人选择了不同角度去写秋，展现的是不同的心境，杜甫一生经历从开元盛世到安史之乱的历史巨变，加上自身年迈多病，登高看到的是如“落木”般满目疮痍的国土与颠沛流离的晚景，而王维生于大唐蒸蒸日上之际，一生又笃信佛学，经多年的参禅静坐，心境平静，他的眼睛看到的是宁静又不失生机的秋天，世俗而又不庸俗的乡间生活。所谓“取境”即是“造境”，指完整的诗境的创造中，诗人主体情思对客观物象的熔铸改造作用，经过改造而进入意境中的景物形象，已和主体情思交融在一起，不可分离了。⑧因此同样的景物在不同作者笔下，会创造出不一样的情境。通过对“境”的鉴赏，我想让学生明白，“造境”可能是中国诗歌的独创，西方诗歌热情奔放，表达感情非常直白，中国诗歌则因有“境”，将情感含蓄表达出来，两个带有相同主观情感的个体，因这一“境”而相遇，这只属于作者与读者心灵的伊甸园，历来都是中国文学的瑰宝。
　　3.意境
　　在皎然看来，意境就是意与境遇、情与景会、心物交融。“意境”是“情境”上升到了哲理意味的境界，具有形而上的意义。在高中阶段的教学中，很少教师能够在课堂上涉猎哲理的范畴，其实中国虽无真正意义上的哲学，但哲学的思想就埋藏在众多的文学作品中，就如璀璨的星星散落在天河，这些宝贵的思想财富，是中华文化的一部分，要让高中语文课堂蕴含文化的韵味，让学生学会鉴赏文字中的意境是非常关键的。
　　清代叶燮在其《原诗》中提到，“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝一轮而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也”。⑨叶燮关于意境的理论告诉我们，中国古典诗歌之美在于含蓄凝练，五言绝句，20字便可蕴含哲理，比如苏轼的《题西林壁》。严羽在《沧浪诗话》中也曾提到“论诗如论禅”，写诗赏诗的关键“惟在妙悟”⑩，因此，要想领略诗最美妙的部分，就必须参透文字背后的玄机，诗歌除了物与情意外，更会有诗人对某一命题的思考，或者是自身立身处世的态度，又或者是对儒道佛的觉悟，这也是中国文人“诗以言志”追求的体现。
　　王维与佛教有很深的渊源，其作品中的禅意或多或少，或隐或现，并不是他有意要作诗以汇报自己对佛学的理解，而是禅机就藏在文字中。《山中与裴秀才迪书》全文没有一处直接写禅，但禅理却无处不在，比如文中提到“与山僧饭讫而去”，而后又“此时独坐，僮仆静默，多思曩昔”，可见在他看来，山中的乐趣并不是为了与人欢聚畅谈，而是在如同木鱼般节奏的钟声下入定，寻求内心的真正宁静。
　　王维的很多诗中都有“空”字，能参透这个“空”，诗歌的意境就出来了。比如《山居秋暝》，第一联“空山新雨后”，明明山间充满了万物生生不息的乐趣，为何是空山呢？首先，山中是无论人与景，都展现了最本源纯真生命体的生生不息，无沾染尘世的庸俗，是干净的，故为之空；其次，空是放下成见、偏见，放下执著，当然对于王维来说，就是放下官场上的尔虞我诈和案牍劳形，这也是王维喜欢寄情山水的原因，在纯净的山水间，人的精神得以升华，心灵获得自由、宁静、平和；最后，佛家认为，一切现象都是因缘和合而成的，诗人能够遇到洗衣归来的浣纱女，能够遇到即将外出的渔民，是一种缘分，而“随意春芳歇，王孙自可留”中的“随意”透露的更是一种缘分，王维晚年过的是亦僧亦俗的生活，他既不拒朝堂之事，也不深陷其中，无论赏景交友，又或是为人处世，是走或留，遵循的都是一个缘字。全诗没有一个“空”字，也并不代表这首诗就没有意境。王维《辛夷坞》“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”，描写山中红色的芙蓉花，在无人欣赏中默默凋谢了，寓色即空之禅理。
　　综上，要把中国传统文化体现在语文课堂中，教师的引领作用不可或缺，在探究作者为何有如斯情感的时候，学生的阅历和阅读水平都不足以支撑他们完成这一过程，即便现代语文教学也讲求自主探究多元互动，但无可否认，这需要有一个引领者。如上文，教师若以中国古代关于意境的相关理论来引导学生鉴赏王维的作品，能够在理解诗句字面意思的基础上把握诗人内在的情感，探究文字背后的文化，达到文学鉴赏的目的，同时，通过鉴赏意境，获得理趣，获得人生感悟和启迪的同时，提高思辨能力。
　　参考文献：
　　① 《中国古代文化常识》王力主编，北京联合出版社2015年5月版
　　② 《语言论》【美】萨丕尔著，商务印书馆，1964年版 
　　③ 《文化语言学教程》苏新春著，外语教学与研究出版社 2006.4  P2
　　④ 吴晟《文学理论与批评》讲义
　　⑤ 袁行霈 《中国文学史》第二卷 ，高等教育出版社1999年版，第237页
　　⑥ 郭绍虞《中国历代文论选》，上海古籍出版社2001年版，第445页
　　⑦ 郭绍虞《中国历代文论选》，上海古籍出版社2001年版，第444页
　　⑧ 郭绍虞《中国历代文论选》，上海古籍出版社2001年版，第333页
　　⑨ 郭绍虞《中国历代文论选》，上海古籍出版社2001年版，第209页
　　⑩ 郭绍虞《中国历代文论选》，上海古籍出版社2001年版，第315页
　　[1]本文为荔湾区“十二五”规划类课题《基于新高考改革发展背景下的语文课堂文化教学研究——高中课堂国学教育的有效方式》（课题号：YB2014-18）的阶段研究成果