【正文】《音乐课程标准》指出：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”音乐与相关文化的教学是一种融合式的音乐教学。在我们的音乐课中，如果能够适当的渗透音乐与相关文化的教学，不仅有利于学生音乐文化素质的提高，而且拓宽了知识视野，并以艺术化的方式促进了相关学科的学习。
　　在近几年的教学实践中，我注重对音乐课的即兴创作教学进行了探索。即兴创作一般是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创作行为，是事先不必作酝酿及准备的临时创作。即兴创作经常与即兴表演联系在一起，二者相辅相成。下面结合教学实践，对音乐课的即兴创作教学作几点思考论述：     
　　一、循序渐进、培养能力
　　小学生心理、生理的发展，不同年龄的儿童在音乐能力方面都有不同特点。有调查表明，小学生的音乐能力每年都发展迅速。在实践中发现，依据不同年龄段学生的特点，循序渐进地在音乐课中进行即兴创作活动，既保持了兴趣，又培养了创造能力。
　　小学低年级学生，通过“游戏”对音乐的体验有了显著的增长。这个时期是对节奏的感受力迅速增长的时期，也是听觉最敏感的时期，凭感觉把握音乐，用耳朵去感觉记忆，对音乐节奏和旋律，可以通过身体动作做出反应。我认为：根据低段学生的这一些音乐审美心理特征，通常教师可以设计，引导学生作一些浅显的音乐即兴创作。
　　小学中年级是儿童发展音乐感知能力的最佳时期。由于儿童身心迅速发展，同时运动觉、听觉增强、节奏表现、旋律表现更加丰富，他们视觉的发展逐渐优于听觉，有助于识谱能力的提高，他们手指功能发达，促进学习乐器的能力提高，他们的协调性提高，能有效地促进合唱、合奏开展，根据这一时期的学生特点，教师可在原有的基础上对学生提高要求，在音乐课上设计一些即兴创作活动。
　　小学高年级学生身心继续增长、运动觉、听觉、智力、理解力、表现力继续增强。这一时期是音乐情感得到进一步陶治和发展时期。他们对音乐音色变化，音色组合产生的音响效果、丰富的和声变化和表演变化都感兴趣，能感受到旋律的反复、变化、对照和乐曲的整体结构，逐渐表现出对具有丰富表现力的乐曲爱好。
　　即兴创作一定要从学生的能力、水平、审美、特征出发，尽量减低创作的难度。活动的设计如果适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，他们在参与即兴创作时，就会体现出轻松、愉快的心情，并体验到创造成功的喜悦和满足感，而且学生的创造力也得到了不断发展。相反，如果学生感到即兴创作的内容很难做到或做好，就会产生消极，畏难情绪，就很难达到预期效果。
　　二、面向全体、注重个性
　　义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应该面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。与此同时，每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、参与音乐活动，表达个人的情智。例如设计一个表现四分休止符的动作，有的孩子用拍腿表示，有的孩子用握拳表示，也有的孩子喜欢用插腰表示等等，我们都应予以肯定，鼓励学生的求异思维、个性表演。我想，即兴创作这种生动活泼，灵活多样的教学形式，一定能为学生发展个性提供很大的舞台空间。
　　三、正确评价、增强自信
 　　音乐课的创造教学于，旨在培养和发展学生的创造精神和创造能力。由于即兴性活动事先没有准备酝酿、排练、设计，没有时间反复推敲、修改，创造的结果显得粗糙、稚嫩，不成熟是难免的。但是正是这种不成熟的创造蕴含着丰富的创造精神和创造能力。因此，不能以“成果的优劣和水平的高低”作为评价即兴创作活动质量的依据。否则，将会极大打击学生的创作热情和自信心。
　　音乐教育对音乐兴趣培养的关注，必然带来了教学评价的改革，新课程标准提出了建立既关注结果更重视过程的评价体系，无疑也提醒了我们，评价学生，应该关注他们的参与积极性，关注学生的情感态度，关注他们的心理变化和能力发展。教师作为合作伙伴要与学生共同体验他们创作成功的喜悦，并对他们创造性的发挥予以充分的肯定，这不但使学生对音乐创造活动更感兴趣，而且也极大增强了他们的自信心。
　　总之，音乐学习是学校教育中十分重要的一个方面，它不仅与学校的其他课程在很多方面具有一致性，更具有自身的鲜明特点。音乐学科为学生提供了独有的学习方式和活动环境，以及充分的观察、思维、操作、实践的表现机会，对于促进学生创造能力的开发和培养，具有其他学科所无法比拟的优势。要培养学生的创造性想象，教师应因材施教，运用练习法、创造法、律动法等教学方法，加强激趣引思，启发学生想象，从而达到充分发挥创造性想象的目的。