刊名: 教师教育研究
主办: 北京师范大学;华东师范大学;高等学校教资培训交流北京中心
周期: 月刊
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 大16开
ISSN: 1672-5905
CN: 11-5147/G4
邮发代号:2-418
历史沿革:
曾用刊名:高等师范教育研究
期刊荣誉:社科双效期刊;国家新闻出版总署收录;中国期刊网核心源刊;CSSCI 中文社会科学引文索引来源期刊;北京大学《中文核心期刊要目总览》来源期刊;
创刊时间:1989
小学美术教学中素质教育的实施
【作者】 顾建明
【机构】
【摘要】【关键词】
【正文】 美术是人类文明的重要内容,美术修养在健全人格过程中起着重要作用。曾有专家研究认定:美术对开发人的大脑,特别是发挥右脑的功能,提高形象思维能力具有特殊的功效。新课程的改革,美术课程更具有特殊的德育功能;更促进学生创新精神和实践能力的培养。通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践,我总结了小学美术教学中的可行性方式,以飨读者。
一、钻研美术教科书。美术教科书是将“教学大纲”具体化的教材,是美术课堂教学的主要依据。备课必须钻研教科书,而且要做到:1、 对课本教材的内容彻底弄懂;2、 对课本教材内容要“会”,(会画,会制作,会演示给学生看。);3 、对课本教材内容要“熟”。
二、教师要开放课堂活动空间。引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课,不妨带领学生到操场去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化地培养学生的主动学习能力和生活想象能力。
三、开放的题材形式。新课程标准中指出:美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。在教学时,不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表现留给学生自由的空间。如:经常带学生参观美展、看画册,引导他们用不同的材料造型,注意变换有趣的题材,使他们不断从造型活动中获得新的感受和进步。另外,适时开展课外美术小组活动,让学生们大家一起作画、互相探讨、观摩、切磋技艺等。
四、开放评价标准。美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学评价时,忌用成人艺术标准评价儿童美术,我在教学中一贯树立学生自信心、自尊感。改变了传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式。作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。点评时语言幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、 “独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
五、欣赏美术作品要对作品的内蕴进行探究和领悟.《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品。此前,是中世纪宗教统治的时代,是对人性压抑的时代,其作品都是以神为题材的。达?芬奇一反传统,画的是活生生的人,以真人表现内容,是对人的歌颂与赞美。由此便可领悟到其思想意义的内涵,这正是对欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义的反叛,是代表新兴资产阶级打碎教会枷锁的革命。同时,从画家对《蒙娜丽莎》形象的描绘中,可以感觉到画家对这个女性形象所寄予的深情和对画面形式处理的严谨。我们从齐白石的《虾》体验到一种生命的跃动,领悟到那是作者发自内心的对自然的爱与赞美,可爱的艺术形象与作者的精神感情合一,以及笔墨节奏中所蕴含着的生命的运动,都是画家自身心灵中生命力的传递,使人心灵受到向上的冲击。在欣赏时,你若也有这样的感受、领悟和体验,你便完成了欣赏的第三步,即对美术作品内蕴的探究与领悟。
亲爱的同学,你是不是也是这样欣赏美术作品的呢?如果是这样,你的欣赏水平也就达到了一个较高的层次了。
但是,当我们翻看课本的画页或走进美术馆时,呈现在我们眼前的各类各样的美术作品,有如万花筒般地迷人,有的又如谜一般地令人费解,首先涌入脑海中的却是一堆的问题———这是什么作品?所要表现的是什么内容?为什么有的绘画画得逼真,有的画得很怪,有的什么也看不出来?对形式分析不清,对形象把握不住,对艺术语言不理解,分不出画得好坏,也就无从把握作品的内蕴。因此,通过必修课和美术欣赏教学,可以使同学们了解各种美术形式的特点和中外美术名作,同学们再通过选修或自学内容,进一步了解美术的艺术语言及美术家为什么要那样表现等等,以培养一双审美的眼睛。同时,你还必须注意:要欣赏千奇百怪的现代艺术,你必须树立全新的艺术观念,在此基础上,平时多看、多观察、多分析,定会使你审美的能力得以更大的提高。
以上几点,是我在新课程理念指导下的具体实践,作为一名美术教育工作者,我要在美术教学中不断探索,不断进行改革实践,使美术课堂教学不断规范化、合理化。因为哪里有生活,哪里就有美术,为了孩子的成长,我要勇于探索,为他们具有健康高尚的艺术修养提供养分,让每个孩子都能挥动画笔,闪现个性,迸发出智慧的火花,绘出自己美好的前景,让每节美术课堂都充满活力和魅力,显示出艺术那多姿多彩的美丽。
一、钻研美术教科书。美术教科书是将“教学大纲”具体化的教材,是美术课堂教学的主要依据。备课必须钻研教科书,而且要做到:1、 对课本教材的内容彻底弄懂;2、 对课本教材内容要“会”,(会画,会制作,会演示给学生看。);3 、对课本教材内容要“熟”。
二、教师要开放课堂活动空间。引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课,不妨带领学生到操场去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化地培养学生的主动学习能力和生活想象能力。
三、开放的题材形式。新课程标准中指出:美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。在教学时,不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表现留给学生自由的空间。如:经常带学生参观美展、看画册,引导他们用不同的材料造型,注意变换有趣的题材,使他们不断从造型活动中获得新的感受和进步。另外,适时开展课外美术小组活动,让学生们大家一起作画、互相探讨、观摩、切磋技艺等。
四、开放评价标准。美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学评价时,忌用成人艺术标准评价儿童美术,我在教学中一贯树立学生自信心、自尊感。改变了传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式。作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。点评时语言幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、 “独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
五、欣赏美术作品要对作品的内蕴进行探究和领悟.《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品。此前,是中世纪宗教统治的时代,是对人性压抑的时代,其作品都是以神为题材的。达?芬奇一反传统,画的是活生生的人,以真人表现内容,是对人的歌颂与赞美。由此便可领悟到其思想意义的内涵,这正是对欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义的反叛,是代表新兴资产阶级打碎教会枷锁的革命。同时,从画家对《蒙娜丽莎》形象的描绘中,可以感觉到画家对这个女性形象所寄予的深情和对画面形式处理的严谨。我们从齐白石的《虾》体验到一种生命的跃动,领悟到那是作者发自内心的对自然的爱与赞美,可爱的艺术形象与作者的精神感情合一,以及笔墨节奏中所蕴含着的生命的运动,都是画家自身心灵中生命力的传递,使人心灵受到向上的冲击。在欣赏时,你若也有这样的感受、领悟和体验,你便完成了欣赏的第三步,即对美术作品内蕴的探究与领悟。
亲爱的同学,你是不是也是这样欣赏美术作品的呢?如果是这样,你的欣赏水平也就达到了一个较高的层次了。
但是,当我们翻看课本的画页或走进美术馆时,呈现在我们眼前的各类各样的美术作品,有如万花筒般地迷人,有的又如谜一般地令人费解,首先涌入脑海中的却是一堆的问题———这是什么作品?所要表现的是什么内容?为什么有的绘画画得逼真,有的画得很怪,有的什么也看不出来?对形式分析不清,对形象把握不住,对艺术语言不理解,分不出画得好坏,也就无从把握作品的内蕴。因此,通过必修课和美术欣赏教学,可以使同学们了解各种美术形式的特点和中外美术名作,同学们再通过选修或自学内容,进一步了解美术的艺术语言及美术家为什么要那样表现等等,以培养一双审美的眼睛。同时,你还必须注意:要欣赏千奇百怪的现代艺术,你必须树立全新的艺术观念,在此基础上,平时多看、多观察、多分析,定会使你审美的能力得以更大的提高。
以上几点,是我在新课程理念指导下的具体实践,作为一名美术教育工作者,我要在美术教学中不断探索,不断进行改革实践,使美术课堂教学不断规范化、合理化。因为哪里有生活,哪里就有美术,为了孩子的成长,我要勇于探索,为他们具有健康高尚的艺术修养提供养分,让每个孩子都能挥动画笔,闪现个性,迸发出智慧的火花,绘出自己美好的前景,让每节美术课堂都充满活力和魅力,显示出艺术那多姿多彩的美丽。